קרן דניאלי אונליין https://heb.danielikeren.com/ לימודי צילום ועריכת תמונה אצלכם בבית Mon, 21 Jun 2021 09:19:56 +0000 he-IL hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.2.2 https://heb.danielikeren.com/wp-content/uploads/2020/10/keren-danieli-online.ico קרן דניאלי אונליין https://heb.danielikeren.com/ 32 32 האם אפשר להתפרנס מצילום? https://heb.danielikeren.com/photography-profit/ Mon, 21 Jun 2021 09:03:19 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=40247 “האם אנשים בכלל יחזרו להצטלם?” “למי יהיה כסף לזה?” “עם כל מה שקורה עכשיו כדאי בכלל להיות עצמאי?” 8 שנים עברו מאז. מאז שפתחתי את…

The post האם אפשר להתפרנס מצילום? appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

“האם אנשים בכלל יחזרו להצטלם?”

“למי יהיה כסף לזה?”
“עם כל מה שקורה עכשיו כדאי בכלל להיות עצמאי?”
8 שנים עברו מאז. מאז שפתחתי את הדף העסקי שלי.
בידיים רועדות, אחרי שצילמתי כמה חברים ומשפחה, והיו לי כמה תמונות – פתחתי דף. הודעתי לעולם שאני כאן לקבל לקוחות.
אני זוכרת את הקולות של הסביבה, אמנם קולות שונים ממה שעכשיו,
אבל גם… רעשי רקע, והרבה.

“צילום זה לא מקצוע”

(אבא שלי, המקסים הזה… ברור שהכל מדאגה ואהבה!!)

“את באמת חושבת שמישהו ישלם לך כסף על זה….??”

“לכי תהיי מורה מחליפה בבית ספר, שיהיה לך כסף לאכול”

“השוק מוצף”

“לא כדאי להיות עצמאית. המדינה תעשוק אותך”

“למה שיבחרו דווקא בך..??”

את האמת…? בהתחלה הקולות האלו הצליחו לחלחל ולהחדיר בי חוסר ביטחון כלפי עצמי וכלפי המקצוע שבחרתי לי.
הרי השוק באמת מוצף, ולמה שיבחרו דווקא בי..??
אבל אני החלטתי.
והיתה לי רשימת רצונות:

1. אני רוצה לעבוד במשהו שאני אוהבת.

אחרי 12 שנים במקצוע ששחק אותי לחלוטין, כזה שהגעתי לסף דמעות רק מהמחשבה שאני צריכה לקום בבוקר לעבודה – ידעתי – אני לא מסוגלת להמשיך לחיות ככה. אף אחד לא צריך לחיות ככה. מגיע לי לאהוב את העבודה שלי – הרי שם אני נמצאת רוב החיים שלי!

2. אני רוצה לקוחות שיכבדו אותי. שיעריכו אותי.

זו תוצאה ישירה של הסעיף הקודם. אחרי שנים שלא העריכו אותי בעבודה הקודמת, אני חייבת לעבוד עם קהל שיעריך אותי. (זה חייב להיות הדדי כמובן!!)

3. אני רוצה לבלות יותר זמן עם הבנות שלי.

בכל עבודה כשכירה הייתי צריכה לצאת מהבית ב 07:30, ולחזור ב 18:30. לא בשביל זה הבאתי ילדים…
*היום, כשצריכים להיות ביחד 24/7, אני רואה כמה הנוכחות שלי כאמא בחיים שלהן היתה (ועדיין) חשובה להן ולי.

4. אני רוצה להתפרנס בכבוד.

5,000 שקלים לא מספיקים לי כדי לפרנס את המשפחה. ואני תמיד הייתי המפרנסת העיקרית (ככה זה כשמתחתנים עם סטודנט  ) אני לא רוצה לחיות מהלוואות כל החיים. אני רוצה לחיות בכבוד.
*גם אחרי הקורונה אנשים ימשיכו להצטלם. איך אני יודעת…? הם מצטלמים גם תוך כדי, במחתרת. אנשים מתקשרים ומתחננים שאצלם אותם, הם מוכנים להוציא אלפי שקלים נוספים בגלל המצב, רק שיהיו להם תמונות מהרגעים החשובים שלהם. כן, זה עד ככה הפך למוצר חובה.

התמונות שלי אז היו בינוניות מינוס. אבל ידעתי – אני חייבת להתחיל, וחייבת להתחיל נכון.
ואפילו שהתמונות לא היו הדבר הכי טוב שיש בשוק – גביתי מחירים שאפשר לחיות מהם (כן, יש דרך לתמחר נכון!).

ולקחתי ייעוץ. וקורס שיווק. ועוד ייעוץ. ועוד קורס מכירות. ועוד ועוד. ועוד סדנאות בצילום. ועריכה. ואפילו נסעתי לחו”ל. ובסוף למדתי גם ייעוץ עסקי (בנוסף לתואר הנדסאי צילום ומדיה דיגיטלית), כי מסתבר – שיש דרך מובנית להצלחה.

בקורס “מכלום לעסק בצילום” – אני לוקחת אתכם יד ביד – להצלחת העסק לצילום שלכם. ממש משלב הכרת המצלמה, תוכנות העריכה, ועבודה מול לקוחות – עד לתמחור, ניהול, שיווק ומכירות.

-אלמד אתכם את השיטות שעזרו לי להצליח ולהתבלט בשוק!

– נלמד איך לתמחר

– תלמדו לייצר תכנית עבודה שנתית שתכניס לכם את ההכנסה הרצויה לכם בכל חודש!

– תגלו איך להביא לקוחות פוטנציאליים לעקוב אחריכם, ולרצות לקנות מכם – במחירים שאתם רוצים.

-תבנו לעצמכם עסק רווחי ויציב כלכלית – עסק כזה שמאפשר לכם לעסוק במה שאתם אוהבים, לבלות יותר עם המשפחה, להתפרנס בכבוד.

אחרי 10 קורסים שהעברתי, וצלמות שהזניקו את העסקים שלהם, ואפילו הפכו בתוך כמה חודשים למובילות בשוק- אני כבר יודעת. המתכון הזה עובד.
חשוב לי להבהיר – זה לא מטה קסם. כדי להצליח צריך לעבוד. לשבת, ללמוד את החומר, להשקיע, להגיש מטלות, ובעיקר – לרצות.
כי
“If you can dream it – You can do it”
אני פה להראות לך איך.

The post האם אפשר להתפרנס מצילום? appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
צילום כהכנסה נוספת https://heb.danielikeren.com/photography-extra-income/ Sun, 23 May 2021 07:21:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=22379 אצל רוב האנשים שמצלמים – הצילום הוא לפני הכל אהבה. האהבה הזאת ליצירת רגעי אושר נצחיים, להנצחת מקומות יפים, ליצירת משהו שהוא אישי שלנו. אני…

The post צילום כהכנסה נוספת appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

אצל רוב האנשים שמצלמים – הצילום הוא לפני הכל אהבה.

האהבה הזאת ליצירת רגעי אושר נצחיים, להנצחת מקומות יפים, ליצירת משהו שהוא אישי שלנו.

אני באופן אישי גם מאוד אוהבת את הרעיון שחלקים ממני – יצירות שלי – יישארו כאן – גם אחרי שאסיים את תקופתי… אתם יודעים – מה שיישאר אחריי…

לכל אחד יש את החיבור מהמקום האישי שלו לכלי הזה, המצלמה – שלוכדת עבורינו את מה שאנחנו רוצים להביא לידי ביטוי.

צילום כתחביב – הוא תחביב לא זול, ובשנים האחרונות – עם פתיחת אפשרויות נוספות, הנגשת הצילום והעידן הדיגיטלי שבא עלינו לטובה – הטשטשו הגבולות בין צלם  שמתפרנס רק מצילום, לצלם שעובד כשכיר וגם מתפרנס כהכנסה נוספת מצילום. ככה אפשר גם לצלם ולהנות, גם לכסות את עלויות הציוד, וגם להרוויח עוד סכום מסויים בכל חודש – וזאת – בתנאי שאתם יודעים איך לתמחר ולשווק – כן, גם אם אתם עובדים בזה “רק כהכנסה נוספת”.

אז הכנתי לכם כמה דרכים שבהן אפשר להתפרנס מצילום כהכנסה נוספת:

1. צילום בוקים “על אש קטנה”. מה זה אומר?

צילום של 4-5 לקוחות (הריון/ משפחה / ילדים / תדמית וכו) בחודש, בתמחור נכון, שישאירו לכם 3,000-4,000 שקלים.
כדי להגיע לסכומים כאלו – אל תעבדו בשיטת “צלם ושלח” – זה חייב להיות חומר איכותי. צילום טוב+ עריכה טובה.
איך מצליחים לשלב?
אפשר להחליט שאתם מפנים 2 ימי שישי בחודש למטה הזאת (או 2 ימים אחרים בחודש- נתון להחלטתכם) – ביום אחד מקבצים 2 לקוחות, וביום אחר -3. את העריכות פורסים על פני הזמן הפנוי האחר שלכם בחודש.
לדוגמה – קמים פעם בשבוע שעתיים יותר מוקדם לצורך זה, או מקדישים ערב / שניים בשבוע לעריכות במקום לראות טלויזיה.
אני מכירה המון צלמות וצלמים שעובדים בשיטה הזאת. חלקם בחרו בשלב מסויים לעזוב את עבודתם כשכירים ולהגדיל את העסק למשרה מלאה, וחלקם בחרו להישאר במתכונת הזאת שעובדת עבורם מצויין.

  

2. צילום אירועים כצלם שני “על אש קטנה”. מה זה אומר?
רוב צלמי האירועים לוקחים איתם צלם שני לאירוע, לגיבוי, ולתמונות נוספות. הסכומים נעים בין 450 שקלים שזה ממש ממש נמוך ל- 1,500-1,800 שקלים לערב לצלמים שניים איכותיים. אם תצליחו להתברג באיזור ה 700-800 שקלים לערב – 6-7 אירועים כאלו בחודש – ויש לכם הכנסה נוספת נאה. הפלוס הגדול הוא שברוב המקרים אתם לא אמורים לערוך את החומרים, ולכן אין לכם ימי עבודה נוספים. שולחים לצלם המזמין (צלם ראשון), והוא עורך הכל.

3. צילום מסיבות.
זה תחום מאוד פרוץ, וחשוב שתהיו מקושרים ליח”צנים, בעלי מועדנים, וכו’. גם כאן הסכומים יכולים להיות מצחיקים, ויכולים להיות מצויינים. בתחום הזה מ 4-5 מסיבות – תוכלו להשאיר לכם בין 1,000 שקלים ל 5,000 שקלים בחודש – תלוי מה נסיונכם ומעמדכם.

4. צילום לסטוקים.
צילום לאימאג’ בנק (בנק תמונות) הפך נפוץ מאוד בשנים האחרונות. הפלוס – אפשר לצלם כמעט בכל תחום – כל עוד הצילום טוב ואיכותי – הוא תופס. המינוס – הכסף יחסית קטן (לרוב פחות מדולר בודד לתמונה), אבל כשלומדים את התחום – אפשר בעבודת שיווק טובה, והעלאת המוני תמונות להתפרנס 1,500-2,000 שקלים בחודש, שזה בכלל לא רע 😊 (אפשר גם יותר, רוב הסיכויים שזה ידרוש מכם משרה מלאה…)
בנקים לדוגמה:
shutter stock, Gettyimages, Dreamstime ועוד.

5. צילום ומכירה של תמונות אמנותיות מודפסות למשרדים / בנקים / לובי של בניינים וכיוב’.
מכירה של תמונה בודדת מודפסת יכולה לנוע מ 250 שקלים, דרך 3,000 שקלים – והשמיים הם הגבול. אני מכירה המון צלמות וצלמים שמוכרים תמונות במחירים של 500-1,000 שקלים, ומתפרנסים מזה לא רע. ההדפסה עצמה עולה כסף, ונהוג לתמחר את התמונה כפול 3  או 4 מעלות ההדפסה. ככל שתמכרו יותר – כך יישאר לכם יותר.
איך מוכרים? יוצרים קשר עם אדריכלים שבונים בניינים וצריכים לקשט את הלובי / בניין, מצטרפים לקבוצות נטוורקינג ומספרים לכל העולם על המוצר המצויין שלכם – ובעיקר – מחפשים קשר למי שנמצא ב”ועדת קישוט” של מקומות גדולים – ארגונים, משרדים ממשלתיים וכו. קשר למעצבי פנים יהיה מצויין פה! אם תתגמלו אותם בעמלות קטנות – תהיה להם גם מוטיביציה למכור אתכם 😊

צילום כהכנסה נוספת

אלו רק 5 דרכים, ויש עוד דרכים רבות וטובות מהן תוכלו להוסיף לשכרכם מהצילום.
טיפ חשוב לחיים –
שיווק ופרסום הם המנוע של כל מכירה. בכל תחום. כעצמאי או כשכיר, כצלם או כרופא. אתם יכולים להיות הצלמים הכי טובים בעולם. אם לא יידעו שאתם קיימים – לא יוכלו לקנות מכם. תהיו הרופאים הכי מוכשרים שבעולם. אם לא תראו לאנשים את היכולות שלכם – הם יעדיפו רופא “ששמעו עליו”. אם אתם שכירים ולא יודעים מה היכולות שלכם – לא יקדמו אתכם – למרות שאתם סופר מוכשרים.

לא כל צלם חייב לעבוד רק בצילום.
אפשר גם לאט לאט, ואפשר גם לשלב.
אתם אלו שקובעים את המינון והקצב.
אני פה להראות לכם איך.

The post צילום כהכנסה נוספת appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
5 שאלות שכל צלם חייב לענות עליהן כדי להגיע לתוצאות טובות בשיווק​ https://heb.danielikeren.com/5-marketing-questions/ Sun, 06 Dec 2020 09:31:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=35116 https://vimeo.com/487984552 אם לא לגמרי ברור לכם מה המסר השיווקי שלכם ומה יעבוד עם הלקוחות האידיאליים שלכם , או שאתם פשוט מרגישים ש”אין לכם את זה”…

The post 5 שאלות שכל צלם חייב לענות עליהן כדי להגיע לתוצאות טובות בשיווק​ appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

אם לא לגמרי ברור לכם מה המסר השיווקי שלכם ומה יעבוד עם הלקוחות האידיאליים שלכם , או שאתם פשוט מרגישים ש”אין לכם את זה” בכתיבת פוסטים ופרסומים ברשתות החברתיות, אז זה כנראה מה שמעכב אתכם עכשיו .

זה טבעי לחלוטין. כשאנחנו לא יודעים מה לעשות או איך לעשות את זה טוב, אנחנו מתמהמהים ומפחדים מהצעד הבא.

אבל אם הצילום שלכם הוא גם הפרנסה שלכם ואתם רוצים למשוך יותר לקוחות , אתם צריכים לשווק כל הזמן ולייצר תוכן! זה אולי נדמה שכולם זוכרים הכל כל הזמן. אבל אם אין לכם נוכחות שיווקית רציפה, הדרך שלכם להשכח עלולה להיות קצרה הרבה יותר ממה שחשבתם.

שיווק הוא מה שעוזר ליצור עניין מתמשך בעסק שלך. כשאתם מיצרים תוכן שמושך את תשומת הלב של הלקוחות האידיאליים שלכם.
הם ימצאו ויעקבו אחריכם יותר , וחלקם אפילו יהפכו ללקוחות משלמים. חלק יעשו את זה ממש מהר וחלק ימשיכו לעקוב אחריכם אפילו שנתיים לפני שיעשו את הצעד ויהפכו ללקוחות. ( לא פעם שמעתי מהתלמידים הטובים ביותר שלי, שהם עקבו אחריי שנים לפני שאזרו אומץ לעשות את הצעד ולהצטרף לנבחרת שלי)
חשוב להבין שאין פה קסם, אין זבנג וגמרנו. ההשקעה בשיווק ובתוכן צריכה להיות מתוך הבנה שזאת השקעה לטווח ארוך. אבל קטיפת הפירות, בהחלט תהיה מתגמלת.

אי אפשר להכחיש את זה, שיווק הוא חיוני ובלתי נפרד מכל עסק. ואין לכם את הפריווילגיה או הזמן לדחיינות!
הכנתי חמש שאלות פשוטות שהמענה עליהם יעזור לכם להגיע לתוצאות טובות במאמצי השיווק שלכם

חמש שאלות שאתה חייב לשאול את עצמך כדי להגיע לתוצאות טובות בשיווק שלך​

1. למי אני מנסה לשווק?

זיהוי הלקוח האידיאלי שלך הוא קריטי ומהותי. אתם פשוט חייבים להבין מי הוא אותו לקוח אידיאלי לפני שבכלל מתחילים בשיווק ממשי, זה הבסיס עליו כל השיווק שלכם יעמוד, בלעדיו , זה כמו יריה באפלה.

למרות שההגיון מאחורי זיהוי הלקוח האידיאלי הוא די פשוט , הרבה צלמים בוחרים פשוט להתעלם מזה. הם חושבים שכל ההתעסקות בזה היא מיותרת ובזבוז זמן אחד גדול. הם יודעים שאנשים שמתעסקים בשיווק אומרים שזה חשוב, אבל הם לא באמת מאמינים שזיהוי והבנה שך הלקוח האידיאלי שלהם יגרום לשינוי.

התפיסה שלי היא שאם עד עכשיו נמנעתם מלהגדיר את הלקוח האידיאלי שלכם, אז חסר לכם מידע מרכזי ומהותי שאתם צריכים כדי לשווק את הצילום שלכם ביעילות.

אני יודעת, הרבה יותר קל להתעלם מהשלב הזה, מאשר לעשות את העבודה.
כן, אתם יכול פשוט להתחיל ולשווק;
לפתוח חשבון פייסבוק או אינסטגרם ולשתף את התמונות שלכם, בתקווה שהם יפלו במקרה, בפיד של הלקוחות האידיאליים שלכם.
אבל אם תלכו בדרך הזאת, אתם עלולים לגלות שהסטטיסטיקה, לא בדיוק לטובתכם. עם כמות התמונות שעולות בכל רגע לרשת, הסיכוי שהאסטרטגיה הזאת תצלח -איך נאמר זאת? די נמוך. אז קחו נשימה עמוקה, אל תדחו למחר (כי מחר אף פעם לא מגיע) ופשוט הגדירו את הלקוחות האידיאלים שלכם.

2. איך אני עוזר ללקוחות שלי?

הידיעה מיהו הלקוח האידיאלי שלכם, תעזור לכם להבין בצורה ברורה מה הם האתגרים, הצרכים והרצונות שלו ביחס לצילום.
ההבנה והיכולת להזדהות איתם, תאפשר לכם לשווק בצורה הרבה יותר יעילה.

אי אפשר להמעיט בערכה של אמפתיה בשיווק .
כדי להיות מסוגל לדבר עם לקוחות פוטנציאליים באופן שבאמת “מדבר” אליהם וגם הופך אותם בסופו של דבר, מלקוחות פוטנציאלים – לפשוט לקוחות.
אתם צריכים להבהיר להם, שאתם מכירים את מצבם, מבינים את הצורך וגם את התסכול שלהם .

כשתכירו את הלקוח האידיאלי שלכם היטב, וזה מן הסתם יקרה רק אחרי שתגדירו אותו. רק אז תבינו מה הצרכים והרצונות שלו. תוכלו לדעת מה מצבו הנוכחי ומה המצב בו הוא מעדיף להיות.

הנקודה הכי חשובה שאתם צריכים להבין היא זו – כשאתם מוכרים מוצרים או שירותי צילום או גם וגם, התמונות והמוצרים שלכם לא באמת מעניינים את הלקוח. מה שהלקוח רוצה הוא לעבור ממצבו הנוכחי – למצבו האידאלי.

לפני שהוא יגיע אליכם יהיה ללקוח צורך כלשהו. ולאחר שיעזר בשירותכם או ירכוש את אחד המוצרים שלכם, הוא בתקווה יספק את הצורך הזה. ויהפוך להיות לקוח מרוצה וממליץ.

לדוגמא, אם אתם מתעסקים בצילום מוצר-
בעלי עסקים לא בהכרח רוצים או מבינים שהם צריכים צילומים חדשים ואיכותיים, אבל מה שהם בטח כן רוצים, זה למכור יותר מהמוצרים שלהם. תפקידכם לגרום להם להבין ששירותי הצילום שלכם יעזרו להם בכך!

דוגמה נוספת – אמא טרייה שהדבר היקר לה מכל נולד ממש עכשיו, לא בהכרח רוצה צילומים, מה שהיא כן רוצה, זאת מזכרת מאותם הימים הראשונים והקסומים. זה התפקיד שלכם, לגרום לה להבין שהצילומים שלכם יעזרו לה לקבל את מה שהיא מחפשת.

-הגדירו את השינוי שאתם מציעים-

אם אתם מסוגלים להגדיר את השינוי שאתם מציעים ומה בעצם היתרון של עבודה אתכם, ולא סתם יתרונות כמו – המקליק הכי מהיר בגוש דן. אלא יתרונות שיהיו רלוונטיים ללקוח האידיאלי שלכם (אל תדגישו רק תכונות של השירות שלכם, כמו כמה תמונות הם יקבלו וכמה זה יעלה להם). תרגישו הרבה יותר בטוחים בשיווק שלכם ללקוחות פוטנציאליים.

כשאתם מכירים את הלקוח שלכם, ומבינים איך אתם עוזרים לו אתם גם יודעים ומבינים את ה”שפה” שבה הוא משתמש ומתנסח וזה יעזור לכם המון בכתיבת המסרים השיווקיים שלכם. כשאתם מדברים בשפה של הלקוח האידאלי אתם יוצרים תחושה שאתם מבינים אותם ומתאימים להם בול.

3. מה הוא שיווק בשבילך?

שיווק הוא בסך הכל שיתוף הדברים המלהיבים אתכם ! אל תהפכו אותו למפלצת מפחידה שצריך לברוח ממנה בכל הזדמנות. אין לכם מה לפחד משיווק או מקידום עצמי. במקום זאת, פשוט תראו בו מה שהוא באמת.

תראו בשיווק כדרך לעזור לאנשים שצריכים את מה שאתם מציעים, פשוט להבין שאתם בכלל קיימים ושהפתרון נמצא אצלכם.
זוכרים את אותו “שינוי” שהלקוח רוצה לעבור? אתם בסך הכל כאן כדי להראות לו שזה אפשרי.
כשתתייחסו לשיווק כמה שהוא , יהיה לכם הרבה יותר קל לנסות דברים חדשים ובאמת להגיע ללקוחות האידיאלים.

בשבילי שיווק הוא שיתוף העולם עם התשוקה שלי!

4. מה עוצר אתכם?

אם הצלחתם לשנות את הגישה לגבי השיווק , ולהתייחס אליו כמה שהוא באמת -מעולה! אבל…
אבל המבקר הפנימי שלכם עדיין יכול להרים ראש!

אחד המעצורים הגדולים  שלכם הוא אתם עצמכם.
אם אי פעם היססתם לפני שפרסמתם פוסט ברשתות החברתיות או מאמר בבלוג ומצאתם את עצמכם חושבים הרבה הרבה יותר מידי על כל פרט קטן. לרמה שאתם לא מצליחים להתקדם.
אז אם יש משהו ששווה להשקיע בו מאמץ, השקיעו אותו בהתעלמות מהביקורת הפנימית שאוהבת לקפוץ לביקור לא פעם.
קחו נשימה עמוקה, ופשוט פרסמו.

המבקר הפנימי שלכם ינסה להגן עליכם מפני נזק פוטנציאלי, אבל איזה נזק כבר יכול לקרות מקידום הצילום שלך?

נסו לאזן בין היתרונות והחסרונות של נקיטת פעולות בצורה הגיונית. אתם מהר מאוד תגלו שנקיטת פעולה היא אף פעם לא מושלמת, אבל היא כמעט תמיד עדיפה על חוסר פעולה מושלם.
זה הזמן לקחת את המושכות ולהפיץ את התוכן שלכם לעולם ולהתחיל לקחת חלק אקטיבי בצמיחת העסק שלכם.

5. ניסית כבר הכל?

כל ההתחלות קשות, וגם אחרי שנדמה לכם שעשיתם את הכל “בדיוק” כמו שצריך תמיד יש מקום לשיפור . גם בשיווק אתם תלכו ותשתפרו ככל שתתרגלו אותו יותר.

הביטחון שלכם ילך ויגדל ככל שתשווקו יותר ותפרסמו יותר. תוכלו לנסות דברים שונים וחדשים ולהבין מה עובד לכם הכי טוב, וכשתבינו מה עובד לכם הכי טוב, תוכלו לדייק את השיווק שלכם עוד ועוד. כשתהיו מוכנים לנסות דברים חדשים, תקבלו ידע ונסיון שיהפכו לכלים ויכולות שתוכלו להשתמש בהם בעתיד.

יש המון דרכים שונות בהן אתם יכולים לנסות ולשווק את העסק שלכם, אבל תצטרכו להתנסות ולנסות כדי לגלות מה מתאים לכם וללקוחות שלכם. אין כאן נוסחה סודית וקבועה שתעבוד לכולם, אבל התמדה בהחלט תעזור.

דברים שנראים לכם קשים ומאתגרים היום לא ייראו כאלה מפחידים בעוד שנה אם רק תצאו ותתנסו, תבדוקו ותיישמו דברים שלמדתם לאורך הדרך.,

The post 5 שאלות שכל צלם חייב לענות עליהן כדי להגיע לתוצאות טובות בשיווק​ appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
6 טעויות נפוצות בקומפוזיציה https://heb.danielikeren.com/6-composition-mistakes/ Thu, 03 Dec 2020 07:00:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=35055 כל מי שמתעסק בצילום או באומנות שומע את המילה "קומפוזיציה" די הרבה. ובהחלט יש לה מקום נכבד בהצלחת היצירה שלנו כדי שהתוצר שלנו יהיה מעולה, יש כמה טעויות נפוצות בקומפוזיציה שבהחלט כדאי להימנע מהן.

The post 6 טעויות נפוצות בקומפוזיציה appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

כל מי שמתעסק בצילום או באומנות שומע את המילה “קומפוזיציה” די הרבה. ובהחלט יש לה מקום נכבד בהצלחת היצירה שלנו ( או בכשלונה המהדהד).
אם הקומפוזיציה לא טובה , זה לא משנה אם הצבעים טובים או החשיפה מושלמת והפוקוס חד ומדוייק כתער . זאת תהיה סתם עוד תמונה בין מליוני תמונות אחרות.
המשמעות של המילה קומפוזיציה היא די פשוטה –  תוצר היחסים בין אובייקט לבין מסגרת היצירה.
וכדי שהתוצר שלנו יהיה מעולה, יש כמה טעויות נפוצות בקומפוזיציה שבהחלט כדאי להימנע מהן.

6 טעויות נפוצות בקומפוזיציה שבהחלט כדאי להמנע מהן:

1. מרכז של המרכז:

טעות נפוצה של מתחילים היא כמובן למקם את נושא הצילום בדיוק במרכז. אומנם זה מסתדר מבחינת ההגיון – שוואלה הנושא הוא החשוב ביותר ומקומו במרכז, אבל מתקבלת תוצאה מאכזבת ומשעממת במיוחד. יש כל כך הרבה דרכים ליצור תמונה מעניינת הרבה יותר, כמו למשל שימוש בקווים מנחים או חוק השלישים. אל תיפלו בזה.

חוק השלישים בפעולה

2. חיתוך גפיים :

טעות נפוצה נוספת היא חיתוך הגפיים , זה יקרה בעיקר כאשר נמצאים קרוב מידי ולא ממש מתכננים את הקומפוזיציה כמו שצריך. קחו בדיוק את המרחק שאתם צריכים , לא פחות ולא יותר ,תדמיינו לעצמכם את התמונה בראש, תראו את הסיפור שאתם רוצים לספר בתמונה ותוודאו שכולו נכנס לתמונה. לפעמים אין ברירה וחלק מהגפיים יהיו בחוץ, במקרה כזה תשתדלו שהחיתוך לא יהיה במפרקים אלא קצת מעל או מתחת זה יעשה לתמונה שלכם פלאים.

3. אופק לא אופקי:

אם יש משהו שיכול להוציא אותי מדעתי זה כשהתמונה שלי מספרת סיפור עקום. אני תמיד מקפידה על אופק ישר ואמיתי בצילום שלי. אומנם התיקון של האופק הוא קלי קלות בעריכה. אבל אליה וקוץ בה. עצם התיקון (שחותך חלק מהתמונה) עלול להשאיר פרטים מהותיים מחוץ לסיפור.וזה כבר חבל.
אל תשכחו שאם אתם לא בטוחים לגבי האופק, תמיד אפשר להפעיל את ה”פלס” בתוך המצלמה שיעזור לכם להתיישר עם האופק.

האופק מיושר, והים לא נראה כאילו הוא נשפך הצידה

4. התשמע קולי? רחוקי שלי…

כשרק התחלתי לצלם , לקח לי זמן למצוא את המרחק הנכון , ולא מעט פעמים התמקמתי פשוט רחוק מידי. אל תפחדו להתקרב. אני אישית מצלמת בעיקר עם עדשות פריים, ולכן חייבת לכתת רגליים לא מעט עד לקבלת הפריים המושלם. כשמצלמים תמונה ממרחק רב מידי יוצרים בלבול במה בעצם החלק הכי חשוב בתמונה.
נסו לצלם מספר פריימים ממספר מרחקים שונים. ואז תוכלו לראות במו עינכם מה הקומפוזיציה שעובדת לכם הכי טוב. עם הזמן זה כבר יבוא לכם לבד, אל דאגה.

5. קרוב מידי:

“רגע, אבל הרגע אמרת לנו להתקרב” אני יודעת שהרגע אמרתי לכם להתקרב , אבל אל תתקרבו יותר מידי. אל תחנקו את הפריים . תנו לו את ספייס שלו. 

6. הסחות דעת:

באופן מפתיע כל מה שיהיה בפריים , יכנס לתוכו. תשתדלו שלא להעמיס את התמונה שלכם באובייקטים רנדומליים רבים שבהם נושא הצילום ילך לאיבוד. אם אתם רוצים לצלם בחדר מסוים אז אולי כדאי לסדר קצת. ואם בצילומי חוץ עסקינן, אז מומלץ לוודא שאין בפריים כל מיני הפתעות, כגון- עמודי חשמל, ברזי כיבוי או סתם זבל שאנשים רעים השאירו מאחור.

 

The post 6 טעויות נפוצות בקומפוזיציה appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
6 טיפים וטכניקות לצילומי ילדים ומשפחה בלתי נשכחים https://heb.danielikeren.com/six-child-photography-tips-and-techniques/ Thu, 01 Oct 2020 06:00:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=32760 אחרי שבמשך יותר מ20 שנה הצילום היה חברי הטוב ביותר – החלטתי סוף סוף שזהו זה. הלכתי בעקבות החלום שלי, ואחרי שלוש שנים של לימודי…

The post 6 טיפים וטכניקות לצילומי ילדים ומשפחה בלתי נשכחים appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

אחרי שבמשך יותר מ20 שנה הצילום היה חברי הטוב ביותר – החלטתי סוף סוף שזהו זה. הלכתי בעקבות החלום שלי, ואחרי שלוש שנים של לימודי צילום וכמה צירופי מקרים סיימתי תואר הנדסאי צילום ומדיה דיגיטלית. סוף סוף הרגשתי שאני מספיק טובה כדי להתחיל ולעבוד כצלמת משפחות וילדים.
מיד לאחר סשן הצילומים הראשון שלי, הוצאתי את כרטיס הזיכרון בעדינות והחזקתי אותו כמו יהלום שממש עכשיו חפרתי מהאדמה. חיברתי אותו לקורא הכרטיסים במחשב ומה שראיתי היה רחוק כל כך ממה שהיה לי בראש. זה היה כאילו מצאתי את היהלום הכי לא מלוטש בעולם!

אבל, בכל זאת, זה היה היהלום שלי. חשבתי שכל מה שאני צריכה לשפר זה את כישורי עריכת התמונות שלי. סך הכל זאת נשמעת משימה די פשוטה, לא? התברר שזו משימה מסובכת יותר ממה שדמיינתי .

עכשיו לאחר שנים של ליטוש ושכלול כישורי הצילום והעריכה שלי, אני יכולה לשתף אתכם בכמה טיפים וטכניקות שימושיות לצילום ילדים ומשפחות באור טבעי על סמך כל ממה שלמדתי בדרך.

טיפים וטכניקות לצילומי ילדים ומשפחה שיעזרו לכם ליצור תמונות בלתי נשכחות

1. תזמנו את הצילומים היטב

אם גם אתם מגדלים גוזלים קטנים אצלכם בבית, כנראה שהמושג “שעת העומס” לא יהיה לכם ממש זר. זו התקופה הקסומה הזו שבה הם פשוט עייפים מידי מכדי לשתף פעולה עם כל דבר ובטח שלא עם צילומים.
זה בהחלט לא הזמן האידיאלי לצילומים. (אלא אם כן חשקה נפשכם בתיעוד של דמעות!)

בדרך כלל שעות העומס הללו מתרחשות בשעה 11 בבוקר, ממש לפני שנת הצהריים, ובשעה 17:00 – 19:00 – ממש לפני השינה.
אבל רגע, כל ילד שונה; לא כולם מתעייפים בו זמנית, אז איך אתם יכולים לדעת למתי לא לא לקבוע את הצילומים? התשובה די פשוטה – תשאלו את ההורים!

אם אתם רוצים את החוויה הטובה ביותר עבור הילדים (זאת החוויה שמצטלמת בצורה הטובה ביותר) , אתם צריכם לתכנן את זה מראש. קבעו את את הצילומים ל”שעות הטובות “של הילד, גם אם זה אומר לוותר על שעת הזהב (מצאו מיקום שמוצל כל הזמן – עדיף שיהיו לכם תמונות מחויכות ללא הילת זהב, במקום דמעות זהובות ומבטים זועפים של עייפות).

* אל תשכחו להלביש אותם בבגדים נוחים שמתאימים לעונה של השנה

2. סטיילינג וצבעוניות

זה די פשוט; לא כל האנשים מבינים כמה חשוב להבטיח שהצבעים בצילומים ישתלבו ויתאימו היטב. עשו לעצמכם טובה ועזרו ללקוחות שלכם לבחור את השילובים הנכונים כדי לקבל צילומים מאוזנים מלאי הרומוניה ולא בלאגן בצבעי הרמזור (כשאתם עוזרים ללקוחות שלכם, אתם גם עוזרים לעצמכם).

3. ספרו סיפור

אחד הדברים החשובים ביותר שאנו יכולים לעשות כצלמי משפחות וילדים הוא לתת ללקוחות שלנו את היכולת לנסוע בזמן – לאפשר להם להביט לאחור בתמונות שנים מעכשיו ולתת לאותם תחושות מפעם למלא את נשמתם.
אז מה הדרך הנכונה לגרום לצילומים שלכם לספר סיפור?
קודם כל⁠, תכננו מראש. נשמע מוזר נכון? איך אפשר לתכנן ולתעד סיפור אמיתי באותו הזמן?

אמנם אי אפשר לתכנן מראש כל היבט של הצילומים, אך אתם בהחלט יכולים לצאת לסיור במיקום, לבדוק אותו ביסודיות ולמצוא מראש את כל הנקודות הטובות והרעות. אל תתנו ללא נודע לתפוס אתכם עם המכנסיים למטה.

לעולם אל תיקחו לקוח ללוקיישן שאתם רואין בפעם הראשונה. כשאתם יודעים לאן אתם הולכים, תוכל להנחות את הלקוחות שלך בעדינות למקומות הנכונים ולתת להם לעשות ממש בעצמם את כל הדברים האמיתיים שלהם. התוצאות יהיו מדהימות.

שנית, כל אחד ייחודי בדרכו. עזרו ללקוחות שלכם להיות מי שהם. אם הם מרכיבים משקפיים, אל תבקשו מהם להוריד אותם. אל תלבישו אותם בבגדים שלעולם לא ילבשו בחיים האמיתיים; להתחפש עם שמלות ישנות מימי הביניים יכול בהחלט לספר סיפור ולהיות קונספט נחמד, אך זה לא יהיה הסיפור שלהם.
ובבקשה, בבקשה, אל תבקשו מהם לעשות פוזות כמו דוגמניות.

4. אביזרים

אני מאמינה בצילום פשוט ונקי. צילום ללא אביזרים מורכבים בו הנושא יכול ללכת לאיבוד.
אם אתם בחיק הטבע, הטבע עצמו הוא האביזר הטוב ביותר שאי פעם תוכלו לבקש. השתמשו בו בחוכמה. לפעמים הדבר היחיד שתזדקקו לו הוא עלה או ענף.

תנו לילדים לחקור ולגלות בעצמם מה הכי מתאים להם. נהלו את סשן הצילומים כמשחק והכל יהיה הרבה יותר קל.

5. הצטיידו בהתאם

כשאני מצלמת ילדים, אני אוהבת להשתמש בעדשות פריים ארוכות כמו למשל עדשת 85 מילימטר עם צמצם 1.4
העדשות האלה יוצרות עומק שדה רדוד מאוד שמאפשר לך להפריד את נושא הצילום מכל הסובב אותו, מה שמוביל את עין הצופה להתמקד במה שחשוב באמת: הילד.
הטשטוש שנוצר ברקע מאפשר לצופה לדמיין את כל הדברים שמסביב וליצור אוירה קסומה ונינוחה.

אני אף פעם לא עוברת את ה 135 מ”מ על גוף FF; אני אוהבת להיות קרובה ל”אקשן” , עדשות עם אורכי מוקד ארוכים יותר מחייבים אותי להתמקם רחוק מאוד – מה שמקשה מאוד על התקשורת עם המצולמים, ואף אחד לא באמת רוצה לנהל סשן צילום בצעקות. תקשורת טובה היא אחד ההיבטים החשובים ביותר ביצירת צילומי משפחה וילדים בלתי נשכחים.

לא משנה באיזה מותג מצלמה אתם משתמשים. עם כולם אפשר להגיע לתוצאות די טובות ודומות כל עוד יש לכם הבנה טובה של הציוד והמגבלות שלו (ושאתם בשליטה מלאה עליו).

6. עריכה

אני עורכת את כל התמונות שלי, ואני לא רואה שום סיבה להתבייש בכך . כמעט כל תמונה יכולה לנסוק לגבהים חדשים ולקבל קצת יותר עומק באמצעות העריכה הפשוטה ביותר עם כלי העריכה הבסיסיים ביותר.
אבל עם כל החיבה שלי לעריכה ועיבוד תמונות, אני אף פעם לא מסתמכת עליה כדי להציל אותי כשאני עושה עבודה מרושלת. אני מאמינה שבית טוב זקוק לבסיס חזק ויציב. אם אין בסיס כזה, הרי היצירה כולה לא יציבה במיוחד והיא בהחלט לא יכולה להעביר את המסר שלה, או לספר סיפור.

ראשית, השיגו לכם יהלום, ורק אחר כך לטשו עבדו וערכו אותו. ליטוש של חומר גלם לא טוב יוצר חומר גלם לא טוב מלוטש, ואף אחד לא באמת רוצה בכך.

The post 6 טיפים וטכניקות לצילומי ילדים ומשפחה בלתי נשכחים appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
אחד השינויים הדרמטיים שעשיתי בחיי https://heb.danielikeren.com/make-a-change/ Sun, 26 Jul 2020 07:21:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=19125 אני זוכרת את היום שבחרתי לפתוח עסק בצילום כאילו זה היה אתמול. כל הקולות מהסביבה רעשו“אבל יש לך עבודה נוחה, משכורת טובה, תנאים טובים. למה…

The post אחד השינויים הדרמטיים שעשיתי בחיי appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

אני זוכרת את היום שבחרתי לפתוח עסק בצילום כאילו זה היה אתמול.

כל הקולות מהסביבה רעשו
“אבל יש לך עבודה נוחה, משכורת טובה, תנאים טובים. למה להסתכן??”

התפכחות

האמת…? סבלתי מכל שניה בעבודה. לא תמיד זה היה ככה, השנים הראשונות בעבודה היו מאוד מספקות. אפילו נהניתי בחלק מהתפקידים.

אבל בשנה האחרונה – כל שניה בעבודה היתה סיוט. החודש האחרון היה חודש שבו הגוף שלי כבר התחיל לדבר אליי. הייתי חולה. זה היה קיץ. יולי 2013. חשבתי שזה צינון קל וזה יעבור עוד רגע.

רוני ונוגה- התאומות שלי היו אז בנות טיפה יותר מחצי שנה, ושייכתי את זה לעייפות, עומס יתר – וכו. אבל לא החלמתי. לאט לאט הקול שלי נעלם, עד  שלא הצלחתי לדבר. עשיתי הכל כדי להישאר בעבודה היציבה. התייעצתי עם הסביבה הקרובה – אולי זה הזמן לעזוב, כי רע לי.

זה אני נגד העולם

כולם כולל כולם היו נגד. גלב (האיש האוהב שלי), אמא שלי, החברות הטובות. ואני – נשארתי. גדלתי בבית ל 2 הורים עצמאיים. ההורים שלי לא היו בעד שאפתח עסק עצמאי – מתוך דאגה והגנה. הם ידעו המון ימים קשים עד שהתייצבו.

בחודש אוגוסט – עדיין לא חזרתי לעצמי, והתחלתי לשים לב שאני מתחילה לשקוע. בכיתי לא מעט, והמחשבה על עוד יום בעבודה – ריסקה אותי. זה היה הרגע שבחרתי לקחת אחריות על החיים שלי, להקשיב לגוף הכואב והעייף, אותו גוף שבחר להפסיק לדבר – ולהתפטר. גלב תמך. הוא ראה כמה שקשה לי.

כל ההתחלות קשות

בחודשים הראשונים קיבלתי דמי אבטלה, וניסיתי למצוא עבודה כשכירה בתחום הצילום. כבר היה לי תואר הנדסאי צילום ומדיה דיגיטלית, זה התחום שאני אוהבת ויודעת – וזה מה שאני רוצה לעסוק בו. אני שולחת קורות חיים לכל מיני מקומות, מגיעה לראיונות עבודה, ומבינה – אלו לא החיים שרציתי לעצמי. עבודה מ  09:00-17:00 והשכר – קצת יותר גבוה ממינימום. כדי להגיע אני צריכה לצאת ב 07:30, ואגיע חזרה הביתה בשעה 18:00 לכל המוקדם.

אחרי 4 ראיונות עבודה שנשמעים כמעט אותו הדבר אני מבינה – אני הולכת להפקיד את רוני ונוגה בידיים אחרות כל יום מהבוקר עד הערב יום יום, בשביל שכר מינימום. 

אין סיכוי.

אחריות

בפעם השניה בתוך כמה חודשים אני בוחרת לקחת שוב אחריות על החיים שלי – ולהרוויח משכורת – בדרך שלי. אם אני כבר מרוויחה כמעט כלום – אז שזה יהיה עבור החלום שלי, ולא עבור החלום של מישהו אחר. אני מקימה את העסק שלי. סטודיול’ה צילום. החלטתי שלא משנה מה – אני מצליחה. אני מראה לעולם שאני צודקת והם טעו. אפשר להתפרנס מצילום.

שלא תטעו. המצב הכלכלי היה זוועה. חיינו על הלוואות על גבי הלוואות על גבי הלוואות. גלב היה אז סטודנט בשנה הראשונה ללימודי התואר הראשון שלו בלימודי ביולוגיה באוניברסיטה, רוני ונוגה צריכות מסגרות (ואתם יודעים כמה עולה מסגרת בגילאי שנה…) ולי… אין הכנסה.

ויתורים

לא ידענו איך נצלח את זה. מאיפה נביא את הכסף. אבל דבר אחד היה ברור לשנינו. כדי ללכת קדימה – נצטרך לעשות ויתורים כואבים. לשלם מחיר.

במקרה שלנו – המחיר היה לקחת עוד הלוואה (זה לא היה קל…. אבל מצאנו את הדרך) כדי להקים את העסק -התמחויות בתחום המשפחה, ציוד ראשוני, ותקציב שיווק קטן . ויתרנו על בילויים, מסעדות, מנויים לטלויזיה, לחדר כושר וכו’. מחיר נוסף ולא פחות קטן ששילמתי הוא ויתור על שעות שינה. הצלחתי להרדים את רוני ונוגה ב 20:00 ביום טוב, ועד 02:00 לפנות בוקר ישבתי ללמוד. כשהרגשתי שאני נרדמת – קמתי. יצאתי החוצה, הלכתי לשטוף פנים, שתיתי מים קרים…. הייתי תשושה, אבל הפעם – זה היה כדי לקדם את עצמי – אז נתתי את כל הכוחות שלי שם!

למדתי המון

צילמתי חברים, שכנים, כל מי שעבר ברחוב – רק שיהיו לי חומרים להעלות לאתר ולרשתות החברתיות. אבל לקוחות – לא הגיעו.

חשוב שתבינו. בתקופה הזאת – אני קלולס בתחום העסקי. באתי מתחום מאוד קשוח – בטחון – שם אין תודעת שיווק או מכירות. לא ידעתי בכלל שקיימים דברים כאלו. אבל אמרתי שאני אעשה הכל ואוכיח לכולם – זוכרים? אז עשיתי הכל. למדתי ביום ובלילה, שיווק, מכירות, ניהול, פוטושופ, ניובורן…. עשיתי ה-כ-ל כדי שיהיו לי לקוחות. כולל לצלם בחינם 3 פעמים בשבוע במשך שנה כדי להגדיל את קהל האנשים שמכירים אותי.

מהחודש הראשון גביתי מחירים הוגנים עבורי – כי אחרת – לא הייתי מצליחה להביא אוכל הביתה. גביתי כמו כל איש מקצוע בישראל – 250 שקלים לשעה. בתוך כמה חודשים הפכתי מצלמת אנונימית – לצלמת מוכרת, היומן שלי מלא חודש וחצי קדימה, ולא בגלל המחירים.

עבדתי יום ולילה, עשיתי ויתורים כואבים מתוך ידיעה ברורה: הצילום – זה מה שבוער בי. זה מה שאני אוהבת. עשיתי מספיק ויתורים בחיי כדי להגשים חלומות של אחרים בתור שכירה – הגיע הזמן לעשות ויתורים עבור עצמי, ולהתפרנס ממה שאני אוהבת. בשנתיים / שלוש הראשונות יהיה אולי קשה, אבל אני בונה את העתיד.

קצת נחת

אחרי שלוש וחצי שנים – העסק התייצב, הרווחים יפים וגבוהים הרבה יותר מהעבודה שהייתי בה כשכירה, ואני לוקחת את החופש הראשון שלי. חודש חופש באוגוסט, כדי להיות עם הבנות.

מאז – בכל חוה”מ, אוגוסט וחופשים אחרים – אני בחופש עם הבנות שלי. אף אחד לא גורם לי להתמרמר או להיות חולה. אני לא זוכרת מתי הייתי חולה בכלל. כשאני חושבת על זה – הפעם האחרונה – הייתה באוגוסט ההוא – לפני 8 שנים.

שנים חייתי בצל, ופחדתי לצאת. עכשיו אני באור, ולא מעט בזכות ד”ר סוס וספרו הנהדר “כשיוצאים מגיעים למקומות נפלאים”.

אל תפחדו להגשים את החלומות שלכם, הם עלולים להיות נפלאים 🙂

The post אחד השינויים הדרמטיים שעשיתי בחיי appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
5 מיומניות בפוטושופ שכל צלם חייב להכיר. https://heb.danielikeren.com/5-photoshop-skills/ Sun, 05 Jul 2020 07:21:33 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=14986 בעידן הנוכחי, כולם רוצים שיראו אותם. כולם מעלים את התמונות שלהם ברשתות החברתיות. לפי נתוני מחקר מ 2014, בכל דקה עולות 236,100 תמונות חדשות לפייסבוק…

The post 5 מיומניות בפוטושופ שכל צלם חייב להכיר. appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

בעידן הנוכחי, כולם רוצים שיראו אותם. כולם מעלים את התמונות שלהם ברשתות החברתיות.

לפי נתוני מחקר מ 2014, בכל דקה עולות 236,100 תמונות חדשות לפייסבוק ולאינסטגרם.
בשעה – 14,166,000. ביממה – 339,984,000 תמונות!

האם זה אומר שפרסום תמונות ברשת אבוד?

לא!! ההפך הוא הנכון! זה אומר שזה בדיוק המקום להיות בו.
עוד נתון קטן – יש לך 3 שניות לתפוס את תשומת ליבו של הצופה – הלקוח הפוטנציאלי שלך.

לכן, להצליח ליצור לקוחות משלמים מהרשת היום נהיה מאתגר.
מאתגר, אבל לא בלתי אפשרי!

לכן אספתי עבורכם 5 מיומנויות לעריכת תמונות בפוטושופ – שכל צלם חייב לדעת.
איך עושים את זה?

1. שימוש בשכבות התאמה - Adjustment Layers:

שימוש בשכבות התאמה היא הדרך המקצועית והנכונה לערוך תמונות. היא מאפשרת לך לעשות התאמות שונות לאיזורים ספציפיים בתמונה מבלי לפגוע באיזורים אחרים. את שכבות ההתאמה ניתן לפתוח ע”י לחיצה על העיגול החצי שחור חצי שקוף בחלון השכבות למטה, או ע”י פתיחת חלון Adjustments שיישב לכם לכם מעל לחלון השכבות דרך Window, ובחירה ב Adjustmens. כל שכבת התאמה משנה דבר מסויים בתמונה. החל משינוי צבע מסויים, דרך שינוי תאורה, הוספת “אפקט” ערפיליות ועוד.

שכבות ההתאמה הן שכבות שנמצאות מעל לתמונת המקור, וכל פעולה שאנחנו עושים בהן = לא פוגעת בתמונה כולה, אלא יכולה להתמקד באיזור ספציפי. לדוגמה – הפיכת שיער בלונדיני לג’ינג’י- ניתן לבחור בשכבת ה color balance, להוסיף אדומים, טיפה מג’נטה, וטיפונת צהוב, ויוצא שיער אדמדם- ג’ינג’י למופת. כמובן שחשוב ליצור מסיכה מעולה כך שהשינוי שעשיתם לא יהיה מורגש לעין, מלבד לעין שלכם, ואולי גם העין של המודל  🙂 

<למדו הכל על שכבות התאמה>

2. שימוש ומעבר נכון בין מרחבי הצבע:​

ישנם 3 מרחבי צבע – sRGB, Adobe RGB, Prophoto RGB.  המעבר ביניהם הוא טריקי, ויכול לפגוע מאוד בצבעוניות התמונה שלכם, ותמונה שישבתם וערכתם בצורה מושלמת – יכולה להראות פשוט נורא אם רואים אותה במרחב הצבע הלא נכון…. צבעוניות אפורה-ירקרקה, ו…צבעים מתים בעיקר. כמה מבאס!

אז בגדול – מרחב הצבע הנכון להראות בו את התמונה ללקוח, או לשלוח למעבדה לפיתוח הוא sRGB – כשהS מסמן את המילה Standart, וביחד יוצרים את ה Standart RGB. זהו מרחב צבע סטנדרטי, שקיים בכל סוגי המכשירים, ולכן – ברגע שתשלוט במרחבי הצבע – כל התמונות לך ייראו לכולם בדיוק איך שרצית שהן יראו, וכל ה”פאדיחות” ייעלמו.

 

3. שימוש בכלי הריטוש - Patch tool:

אחד הדברים המבאסים הוא כשיש איזהו לכלוך או פצעון, או.. כל דבר שמפריע בעין בתמונה. כלי התיקון / ריטוש (תקראו לזה איך שאתם אוהבים) שאני הכי אוהבת הוא ה patch tool. הוא מאפשר לי לבחור איזור מסויים, ולתקן אותו מבלי לפגוע בטקסטורה. 

בוחרים ב patch tool, עם הכלי עצמו מסמנים את האיזור שאותו אנחנו רוצים לתקן, לוחצים כל הזמן על העכבר, וגוררים לאיזור קרוב מאוד, עם צבעוניות דומה, וטקסטורה דומה. <למד עוד על ריטוש ועריכת עור מתקדמת>

4. שיטות שילוב- Blending Modes:

שינוי שיטת השילוב היא דרך מצויינת (ומאוד פשוטה!) לשנות את הדרך שבה השכבה משתלבת בשכבה שמתחתיה. בעזרת שיטות השילוב אפשר להכפיל פיקסלים וליצור איזור כהה ועשיר יותר, אפשר להוסיף קאסט של צבע לכל התמונה או לאיזור מסויים, ועוד הרבה. בעדכון הגרסה האחרון של הפוטושופ – חברת אדובי החליטו לעשות לנו חיים קלים ממש, ובמעבר עם העכבר על שיטות השילוב, ניתן לראות מה שיטת השילוב תעשה לשכבה. בחלון השכבות למעלה, תראו את המילה Normal. ליחצו עליה, וייפתח חלון שיטות השילוב. עברו עליו עם העכבר, ותגלו עולם נפלא. מי שמשתמש בפוטושופ בגרסאות ישנות יותר (זה הזמן להתחדש ולעדכן!!) – לחצו על שיטות השילוב, וראו מה הן עושות. תמיד ניתן לבטל את הפעולה ע”י לחיצה על המקשים CTRL+Z, או ללכת צעד או שניים בחלון ההיסטוריה.

5. כלי החיתוך - Cropping :

כלי החיתוך הוא כל כך פשוט לתפעול, ובקלות מאפשר לכם לשפר את הקומפוזיציה שלכם, לשנות יחס גודל, או סתם לחתוך משהו מעצבן שנכנס לכם לתמונה. 

כלי מאוד נחמד שאפשר למצוא ב cropping tool, הוא הכלי קטן שנמצא בצד הימני בחלון ה cropping ב tool bar, ומראה לנו את החיתוכים הכי נכונים מבחינת קומפוזיציה. בעזרת הכלי הזה תוכלו לחתוך את התמונה לפי חוק השלישים, חוק “מעגל הזהב”, חוקי האלכסונים, משולשים, ועוד. 

 

לסיכום – הפוטושופ הוא כלי נהדר והכרחי לכל צלם. הוא פותח בפניכם דלת לעולם חדש של עריכות, שיפור התמונה שלכם – מתיקונים קטנים של צבעוניות, תאורה, או אפילו תיקון פצעונים, ועד תמונות פנטזיה.

נתתי לכם פה כמה כלים באמת פשוטים, תתנסו, תחוו, ותיכנסו לעולם הקסם הזה שנקרא עריכת תמונה.

רוצים ללמוד עריכת תמונה מקצועית בפוטושופ?  הפרטים המלאים ממש כאן

 

The post 5 מיומניות בפוטושופ שכל צלם חייב להכיר. appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
למה בכלל לצלם הריון בסטודיו? 8 טיפים לאמיצים https://heb.danielikeren.com/maternity-photo-session-tips/ Sat, 23 May 2020 08:32:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=12168 שעת הזהב. לשכנע את הלקוחה לקום ב 04:00 לפנות בוקר במקרה הטוב, או להגיע עם ילדים קטנים ב 18:00. שעתיים ביום בשמש הישראלית. לפעמים בקור קיצוני, ולפעמים……

The post למה בכלל לצלם הריון בסטודיו? 8 טיפים לאמיצים appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

שעת הזהב.

לשכנע את הלקוחה לקום ב 04:00 לפנות בוקר במקרה הטוב, או להגיע עם ילדים קטנים ב 18:00. שעתיים ביום בשמש הישראלית. לפעמים בקור קיצוני, ולפעמים… ב 40 מעלות ויותר. בשנתיים האחרונות אני עדה לשינויים הקיצוניים במזג האוויר. גשם…. 60% מימי החורף. חום קיצוני או לחות מטורפת? 70% מימי הקיץ. סתיו ואביב? לא באמת נשארו ימים כאלו… הם הפכו לבערך שבועיים בכל עונה.

שעות הזהב הן גם ככה רק שעתיים ביום. כשמוסיפים לזה את כל הימים שבהם אי אפשר לצלם – זה הופך למשימה בלתי אפשרית.
יותר ויותר לקוחות מבקשים להצטלם בסטודיו.

ומה לגבי הימים שבהם אני לא רוצה או לא יכולה לצלם? חוג של הילדה? קורס ערב שאני בוחרת לקחת אחת לשבוע?  ימי שישי שבהם לא בא לי לעבוד – אלא לבלות עם המשפחה?

זמן הצילום שלנו הולך ומתקצר. האפשרויות פה בארץ היוקדת שלנו הופכות קטנות מעונה לעונה, משנה לשנה. לפני 5 שנים – החלום שלי היה – יותר עננים.

כשהבנתי שאני לא באמת יכולה לשלוט במזג האוויר – בחרתי לשלוט בסטודיו. במקום שבו אני שולטת על הטמפרטורה- בזכות המזגן. המקום שבו אני שולטת על האור – בזכות הפלאשים. המקום שבו לא משנה באיזה שעה ביום – אני יכולה לייצר את התנאים האופטימליים לצילום, וגם – לספק ללקוחות שלי מזג אוויר נעים, ושעות נוחות לילדים.

נכון. לא הכל ורוד. אני זוכרת עצמי נאבקת להסביר ללקוחות שלי “למה זה כל כך יקר” או “יש חבילות הרבה יותר זולות” ו”צילומי חוץ עולים פחות”. אני יושבת וחושבת איך לעזאזל אני מצליחה להגדיל הכנסות, ולא לפגוע בזמן שלי עם המשפחה.

ערב אחד, בארוחת שישי משפחתית – בעלי והבנות הגיעו לארוחה המשפחתית הגדולה (אצל ההורים שלי), ואני הגעתי אחרי שעה, כשכולם כבר אכלו, מזיעה משעה וחצי צילומים בחום הקופח, הנעליים רטובות מהסשן בים, המצח שלי שרוף, ואני רוצה לשבת, לאכול, ו..לנוח. לסשן יצאתי בשעה 17:00. חצי שעה לפני שהתחלנו. סשן הריון. שעה וחצי צילומים. הלקוחה איחרה (כרגיל) בחצי שעה, בן השנתיים שלה – שהוא חלק מרכזי בסשן – מת מעייפות, בוכה, ולא מפסיק לשפשף עיניים (למרות שנשבעה לי שהוא אוהב ללכת לישון מאוחר, ופעיל ממש עד 19:00! הוא לא עייף בשעות האלו!) ואני… חושבת על הבנות שלי בוכות שלא אצא לצלם בזמן הארוחה המשפחתית, ועל התינוק שלא מפסיק לבכות.

זה מכה בי.

טבע זה יפה. אבל זה לא האידיאל עבורי, בטח לא במדינת ישראל! אני חייבת למצוא דרך לאהוב את הסטודיו ואז מתחילה הדרך הארוכה. הרי – כשרק התחלתי לצלם, שנאתי צילומי הריון. כאלו בנאליים “כמו שכולם עושים”. הרגשתי צורך מטורף לייצר משהו חדש. משהו אחר. משהו שבשבילו אנשים ירצו לבוא אליי, ושאוכל להראות את הייחוד שלי, את האמנות, היופי שבהריון – לתת ערך חדש ללקוחה, כזה שבאמת יגרום לה לאהוב את עצמה.

אבל מעל לכל – אני מרגישה בעצמות שזה חייב להיות משהו “שלי”.

משהו אחר. שונה. אמנותי. לא בנאלי.

הגלגלים במוח עובדים, ואני מבינה שאני חייבת להתחבר לנפש שלי, לאמנית שבי – למה שאני באמת אוהבת – אמנות. סטייל. אור.

אני מתחילה בנסיונות.
נסיון 1:

אור טבעי בסטודיו הביתי. עובד לי לא טוב. בגלל ריבוי האור הכל יוצא שטוח מדי, ואין לי שליטה. מחשיכה חלון אחד, יש לי מעט מדי אור. לא יכולה לסגור צמצם מעבר ל 2.8, והילד של ההריונית יוצא לא בפוקוס.

אכזבה. ☹

נסיון 2:

עובדת עם 2 פלאשים מהצדדים. התאורה שוב יוצאת שטוחה, אין עומק, והרקע מואר מדי. אין התקדמות.

נסיון 3:

פלאש אחד מאחור – להפריד דמות מהרקע, ופלאש אחד מלפנים ב 45 מעלות, כדי להאיר את המודל. הרגליים שלה חשוכות, הרקע מואר מדי.

וכך אני ממשיכה. עם נסיון ועוד נסיון. אחרי שנים של עבודה בסטודיו, כולל תואר הנדסאי צילום ומדיה דיגיטלית, בו בילית 3 שנים כל שבוע בסטודיו – אני לא שם וזה כל כך מתסכל! הלוואי שהיה מישהו שיראה לי איך!! אני הולכת לשיעור תאורה אצל צלם פורטרטים נחשב. הפורטרטים נפלאים, אבל… זה לא צילום הריון! האור לא מספיק רך… אני לא מצליחה להגיע לרכות הנשית הזאת שאני מחפשת… זאת שתכניס אותי לעולם של האמא שמצפה לרך הנולד. אני בוחרת בעוד סדנה. הפעם אצל צלם אופנה נחשב… אולי משם תבוא הגאולה? עדיין לא.

וכך אני ממשיכה.

כמעט שנה וחצי לקח לי למצוא את עצמי, ולהצליח לייצר קונספט שאני מתחברת אליו, ומשאיר אותי בסטודיו הממוזג עם הלקוחות היקרים שלי.

כמעט והתייאשתי לפחות 6 פעמים, וחזרתי בכל פעם למקום המוכר והאהוב – הצילום בטבע. כשכל פעם הלקוחות מתלוננים “למה אין איפה להחליף בגדים?” “למה אין מזגן?” “למה דווקא בשעות האלו?”…. כאילו אני זאת שמחליטה על מזג האוויר או על שעות הזריחה והשקיעה….

8 טיפים לצילומי הריון בסטודיו

אז הנה כמה כלים שיעזרו לכם לצלם בסטודיו שלכם , בו אתם   קובעים את מזג האוויר, שעות הצילום, והתאורה הנכונה לצילום.

1. צלמו בשעות שנוחות ללקוח.

הלקוחה הרבה יותר רגועה כשהיא מגיעה בשעות שנוחות לה. כמובן שהשעות האלו צריכות להתאים גם לך, הרי אם נוח ללקוחה להצטלם בלילה בין שישי לשבת זה לא באמת מצופה ממך… 😊

2. שאלו אם יש ילדים קטנים המשתתפים בצילומים.

אם יש כאלו – צלמו בשעות הנכונות להם! ילד קטן צורח בצילומים כי הוא עייף זה לא כל כך כיף….

3.דאגו מראש לסטיילינג נכון

בחרו רקעים נייטרליים, שיתאימו לכל סוג לבוש. כמו כן – תתאמו לבוש עם הלקוחות שלכם. תבדקו מה  הם לובשים, תדריכו אותם איזה צבעוניות נכונה, ומה לא הולך עם מה. ספרו להם מה כן עובד עם מה. אפשר למצוא המון רעיונות ללבוש בפינטרסט. נסו לדאוג לפריט אחד או שניים שיהיו יחודיים לכם. שמלות, או זרים, או מכנסיים וחולצה, או בכלל כיסא מיוחד. משהו ייחודי שייחד את הסגנון האישי שלכם.

4. למדו מערך תאורה אחד בכל פעם

לפעמים הרצון לתת גיוון ללקוח גובר על הרצון לתת תוצאה מקצועית. הלקוח יעריך הרבה יותר אם יקבל חומרים איכותיים ומהוקצעים מאשר אם יקבל גיוון בינוני. גם כשתקבלו רישומים מדוייקים של מערכי תאורה הם לא יצליחו לכם באופן מיידי בסטודיו שלכם, כי האור… יש לו תכונה מוזרה כזאת… להתנהג שונה בכל חלל ספציפי. כלומר – אם החלל שלכם לא זהה ב 100% לחלל שממנו קיבלתם את התרשימים…. אין סיכוי שמערך התאורה יעבוד לכם As Is. בטוח תצטרכו לשנות. עד שתגיעו לתוצאה הרצויה – אל תשחקו יותר מדי עם מערכי תאורה.

5. תכננו מראש את הסשן שלכם.

חשבו כמה סטים אתם צריכים לייצר בהתחשב בחבילה שאותה בחר הלקוח, ובכמות האנשים שמצטלמים. מכל סט אפשר להוציא מגוון של תמונות בהתאם לכמות האנשים שמצטלמים. לדוגמה: ההריונית מגיעה לבד – אפשר להוציא לפחות 4 תמונות שונות שלה מכל סט:
א. גוף מלא.
ב. חצי גוף.
ג. תמונת בטן.
ד. שוכבת על הגב/ צד כשהיא על הרצפה.
ה. יושבת על כיסא.
ויש עוד המון אופציות.
אם היא מגיעה עם בן/בת זוג / ילד/ה כלב, או כולם ביחד – אפשר כבר לקבל מגוון גדול הרבה יותר מכל סט!

6. הדליקו מזגן וסדרו את הסטודיו מראש.

ככה הלקוחה תרגיש שחיכיתם לה. היא תרגיש חשובה. ההרגשה של הלקוחה חשובה מאוד – ויראו את זה בתמונות. בלי קשר – יראו את זה גם לאחר מכן בהמלצות.

7.רככו את האור, וצרו תלת מימדיות.

הלקוחות שלנו אוהבים להרגיש שהם יפים. האור הרך מחמיא הרבה יותר, ומעלים טקסטורות (פגמי עור / צללוליט… מה שכולנו אוהבות ורוצות להעלים!!). אל תשכחו לייצר תלת מימד בתמונות שלכם. אור חזק יותר מצד אחד, ואור משלים מצד שני, או לחילופין מקור אור אחד בזווית של 45 מעלות ללקוחה, כשהיא עומדת בצורה כזו שהאור מגיע גם לצד השני – והוא לא חשוך לגמרי.

8. נסו וטעו.

זה בסדר לטעות. רק ככה אפשר להצליח. או כמו שאמר מיכלאנג’לו:
“אם אנשים היו יודעים כמה קשה עבדתי עד שקיבלתי את המאסטרי שלי – הם לא היו
חושבים שזה כזה כיף אחרי הכל…”

לסיכום:

צילומי הריון בסטודיו יכולים להיות קשים. אבל ברגע שתשלטו בציוד, בתאורה ובסטיילינג – תוכלו לייצר תמונות נפלאות. כמו כן – ברגע שתשלטו בכל אלו – תוכלו ליישם את אותם כללים על סוגי צילום נוספים כמו תינוקות, ילדים, משפחה ואפילו תדמית… 

הכי חשוב מעל הכל – כשתשלטו בסטודיו שלכם – תוכלו לתת נוחות מקסימלית ללקוחות שלכם, ולעצמכם. מזג אוויר נעים, תאורה טובה, בלי חשש מנחשים בחציר או מחום / קור קיצוני

The post למה בכלל לצלם הריון בסטודיו? 8 טיפים לאמיצים appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
איך לתפוס רגשות אמיתיים בפורטרטים שלכם https://heb.danielikeren.com/how-to-capture-genuine-emotions/ Mon, 11 May 2020 08:32:44 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=11398 יש לא מעט גורמים שהופכים תמונה לטובה, אחד מהם הוא ללא ספק הרגש – אפשר אפילו לומר שהוא הגורם המרכזי.  אם תעצמו לרגע  את העיניים…

The post איך לתפוס רגשות אמיתיים בפורטרטים שלכם appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

יש לא מעט גורמים שהופכים תמונה לטובה, אחד מהם הוא ללא ספק הרגש – אפשר אפילו לומר שהוא הגורם המרכזי.  אם תעצמו לרגע  את העיניים ותנסו להיזכר בתמונות מעולות שיצא לכם להתקל בהן, ודאי תשימו לב שלרובן יש מכנה משותף די בולט –  הן הצליחו לעורר גם בכם תחושות ורגשות חזקים, מן תחושת חיבור אישי והזדהות .

 

כמעט כל צלם מגיע בסופו של דבר למסקנה דומה – לצלם תמונות יפות, זה פשוט לא מספיק. לא משנה כמה חדה תהיה התמונה או כמה מדוייקת הקומפוזיציה, כל עוד לא הצלחנו להעביר רגש, משהו תמיד יהיה חסר.

למה חשוב לתפוס רגשות אמיתיים בתמונות שלכם?

 אנחנו רוצים לגרום לקהל שלנו לחייך, לדמוע, להזכר ופשוט להרגיש את הרגע. אנחנו רוצים שהוא ירגיש שהוא חלק ממה שקרה באותו רגע.

 

הוא עלול להיות חמקמק, וגם די קל לפספס אותו כשהוא מוסתר בערמות של אביזרים.

אספתי בשבילכם כמה טיפים קטנים שיעזרו לכם להביא אותו לקדמת הבמה.

טיפים לתפיסת רגשות אמיתיים בתמונות שלכם:

1.נקו רעשי רקע.

לא משנה איפה אתם מצלמים. בסטודיו, בטבע, או בבית המצולם. מדובר בסיטואציה שהיא לא לגמרי טבעית, ובסיטואציות כאלו הרבה פעמים כל דבר קטן עלול להסב את תשומת ליבו של המצולם ולהוציא אותו מריכוז. לדוגמה – בבית – נכבה טלוויזיה. בטבע – ננסה לצלם במקום בלי הרבה אנשים. בסטודיו… ננסה למעט בגירויים שעלולים להוציא מריכוז.

2.שברו את הקרח.

לא קל לשבור את הקרח. לפעמים זו טכניקה שלוקחת שנים לפיתוח. אבל הגישה שלי – keep it simple – כשאתם נפגשים עם המצולם – חשבו כאילו אתם בעבודה חדשה / בליינד דייט, ותפתחו איתו small talk. תחשבו על עצמכם, נפגשים עם אדם זר. על חוסר הנוחות… אבל ברגע שהקרח נשבר… הכל מרגיש טבעי יותר.

3.בחרו לוקיישן טוב 

המתאים לשעות הצילום שלכם מבחינת תאורה.
אנחנו משדרים כשמשהו לא עובד לנו טוב. ואם אנחנו מתקשים מבחינה טכנית – הלקוח מיד ירגיש את זה ויילחץ. לחץ זה הדבר שממנו ניזהר כמו מאש.

4.היו סבלניים.

לרוב – הסט הראשון יוצא לא משהו. אני בדרך כלל משיגה ממנו תמונה אחת טובה, מקסימום שתיים. אל תתלו בו ציפיות. כל זמן שהמצולם לא מרגיש חופשי – יהיה קשה לתפוס את הרגש הזה.

5.אל תסתכלו במסך!

דמיינו שאתם מצלמים בפילם. שאין לכם אפשרות להסתכל ולראות מה יצא בתמונה. טוב – תסתכלו רק לרגע אחד – בפעם הראשונה – כשאתם מכוונים את התאורה והפריים. אבל זהו. הקשר הרציף שלכם עם המצולם, קשר עין ביניכם – ייתן למצולם תחושת רוגע. הוא ירגיש שהוא זה שמעניין אתכם ולא המסך הקטן. דבר נוסף – כל רגע שבו אתם מורידים את העיניים מהמצולם – יכול להיות הרגע הזה – מלא הרגש. אתם לא רוצים לפספס אותו.

6.הכירו את הציוד שלכם.

מה בין זה לבין רגש…? נו, אני מקווה שזה כבר ברור… אתם לא רוצים להאבק עם זוויות, תאורה, ובעיות טכניות שעלולות למנוע מכם את תפיסת אותו רגע מכריע.

7.תביימו, אבל לא יותר מדי.

זו מבחינתי הנקודה החשובה ביותר. אחרי שהשגנו את כל התנאים לנוחות של המצולם – מתחילה העבודה האמיתית. אני אוהבת לבנות פריים טוב – מבחינת הלוקיישן, התאורה, הקומפוזיציה. אני מראה למצולמים שלי מה אני רוצה שיעשו. שידברו או שיסתכלו אחד על השני, שישחקו עם משהו, ואז…. מחכה כמו צייד לרגע הנכון (The decisive moment – הרגע המכריע) הרגע הזה שבו יש צחוק אמיתי / מבט מלא ברוך / חיבוק של אהבה אינסופית. אז כן – הכל מסביב מבויים, אבל הרגע – הוא זה שיגרום לרגש לפרוץ החוצה ולחבר את הצופה לתמונה.

צילומי משפחה מלאים ברגש

לסיכום – תנו ללקוח שלכם להרגיש שהוא הגיע ליום כיף עם חבר, ולא למשהו פורמלי. תנו לו להרגיש בנוח, הכירו את הלוקיישן שלכם, את הציוד, תכוונו את הפריים, תחכו…. וצלמו באהבה רבה.

קרן דניאלי

צילום כהכנסה נוספת

אצל רוב האנשים שמצלמים – הצילום הוא לפני הכל אהבה. האהבה הזאת ליצירת רגעי אושר נצחיים, להנצחת מקומות יפים, ליצירת משהו שהוא אישי שלנו. אני

קרא עוד »

The post איך לתפוס רגשות אמיתיים בפורטרטים שלכם appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>
פוטושופ זאת לא מילה גסה https://heb.danielikeren.com/dont-be-afraid-to-edit/ Tue, 05 May 2020 08:32:00 +0000 https://heb.danielikeren.com/?p=14967 לא פעם צלמים מפרסמים תמונה קצת דרמטית בעריכה וסופגים מטח של אש צולבת: “זה נראה ערוך” “עשית פוטושופ לתמונה?” “טבעי זה הכי יפה” תוכנת הפוטושופ…

The post פוטושופ זאת לא מילה גסה appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>

לא פעם צלמים מפרסמים תמונה קצת דרמטית בעריכה וסופגים מטח של אש צולבת:

“זה נראה ערוך”

“עשית פוטושופ לתמונה?”

“טבעי זה הכי יפה”

תוכנת הפוטושופ שהפכה כבר מזמן לשם שני לעריכת תמונה, סופגת גם בעצמה לא מעט אש מלא מעט כיוונים.

אבל אני חייבת להגיד שרק בגלל שצלם ערך את התמונות שלו ,כי ככה הוא חשב שיצליח להעביר את המסר והרגשות שלו בצורה טובה יותר, לא מבטל את האותנטיות של רגשות ומסרים אלו מהיצירה השלמה.

רגשות לא נמדדים בכמות הלחיצות על הכפתור המשחרר , בכמות החשיפות או בכמות נגיעות המברשת בפוטושופ. מה שמשנה הוא אם המסר והרגש עובר או לא.

לפעמים זה פשוט לא עובד, בין אם היצירה עברה עריכה או בין אם היא לא.

אני אגלה לכם סוד- צילום טוב, מתחיל בצילום טוב:

אני מאמינה בכל ליבי שבית טוב צריך יסודות חזקים ויציבים. אם אין את היסודות האלה אז לכל היצירה אין אחיזה והיא בטח לא יכולה להעביר את המסר שלה, בין אם בכלל לבין אם טוב כמו שהיא הייתה יכולה.

משפטים כמו “לא נורא, יש פוטושופ נתקן את זה אחר כך” יכולים להוציא אותי מדעתי. נכון לפעמים יש יצירות שבלי עריכה הן פשוט לא טובות. אבל אני אף פעם לא מסתמכת על עריכה כדי שתציל אותי איפה שפתיחת צמצם או שינוי זוית יכלו לפתור לי את הבעיה באלגנטיות, מבלי להכניס אותי לסחרור של עריכה מיותרת, שפשוט לא תצא ואוו כמו שהיא הייתה יכולה להיות.

עם זאת כמעט כל תמונה יכולה לקבל עוד טיפונת עומק בעזרת העריכה הכי בסיסית שיש.

 

חייבים לערוך את התמונות?

היופי באומנות הוא שלא חייבים לעשות כלום, אבל (וזה אבל גדול) כמעט כל תמונה נוסקת לגבהים חדשים בעזרת עריכה והופכת למוצלחת יותר ובולטת יותר. היום כשיש עומס אינפורמציה כל כך גדול, האפשרות למשוך את העין של הלקוח הפוטנציאלי היא חיונית.

כל אחד בסופו של דבר יעשה את הבחירה שלו לפי השקפתו. כדאי רק לדעת שאם אתם מצלמים ב jpg ולא עורכים את התמונות בכלל , מה שנקרא “חם חם ישר מהמצלמה בלי עריכה” העריכה כבר נמצאת בפנים, פשוט לא אתם ערכתם אותה.

המצלמה עשתה זאת בשבילכם. כן כן, המעבד של המצלמה הסיר רעשים, הוסיף צבעוניות, ניגודיות ועוד ועוד מבלי שבכלל ידעתם וללא שליטה שלכם.

מה עם צילום ב raw? מעולם לא פגשתי מישהו שמצלם raw שלא עורך את התמונות שלו לפחות בצורה בסיסית, כי הן פשוט לא נראות טוב – ככה ישר  מהמקפיא לתנור, בלי תבלינים. אף אחד לא באמת נהנה ממראה של עוף מכובס. <למדו כיצד להוסיף פלפל לתמונות שלכם>

 

זה לא מציאותי – זאת רמאות.

יש שיקראו לעריכה רמאות, ויש שיגידו שזה לא אמיתי.

אני מעדיפה להתייחס לזה כ”גימור” , אז נכון עריכה בפוטושופ יכולה לשמש ליצירת דימוי גוף שלילי בגלל עריכה מוגזמת של פרופרציות גוף והפיכת נשים לברביות בלתי אפשריות. אבל זאת לא אשמת ” הגימור”  ואני מאוד סולדת מזה.

אבל אני לא סולדת מהעריכה עצמה, אני פשוט סולדת מהאנשים שעושים את זה. כי בטח כבר שמעתם שרובים לא הורגים אנשים, אנשים עם פוטושופ ואידיאל יופי הזוי הורגים אנשים והופכים אותם לבובות חרסינה.

בידיים הנכונות ועם הטכניקה הנכונה, אפשר בהחלט להפוך כל תמונה טובה,ליצירת אומנות של ממש, אבל זה לא קורה בקסם, זה דורש המון לימוד ואימון.

 בדיוק כמו ציור ,רישום או כתיבה.

יש שיקחו את העריכה לכיוונים פשוטים יותר, של תיקוני צבע קלים ואולי איזה חיתוך קטן. 

יש שיבנו עולמות שלמים של פנטזיה חלומית. לכל אחד יש את ההשקפה שלו על איך להעביר את המסר ואת הרגש.

יש דרך די פשוטה לדעת אם זה עובד או לא, אל תתביישו פשוט תשאלו.

 

פעם כשצילמו בפילם לא עשו עריכות והתמונות היו נפלאות

אין שקר גדול מזה!

 הרבה לא יודעים, אבל התמונות עברו גם עברו עריכה, היא פשוט לא הייתה קלה ונגישה כמו היום. היו מעורבים בה לא מעט כימיקלים שונים ומשונים והמון עבודת נמלים כדי להגיע לגימור הסופי.

גדולי הצלמים היו מעבירים שעות בחדר החושך והשתמשו בטכניקות מסובכות כדי להוציא לפועל לעולם, את מה שהם ראו עמוק בפנים ולא את מה שפגשה הזגוגית על העדשה. 

הרבה מהטכניקות והכלים  (אפילו השמות שלהם)  שתפגשו בפוטושופ,  מקורם בכלל מהחדר חושך הישן והטוב  (והמסריח מכימקלים רעילים) . כמו למשל dodge and burn  (הכהייה והבהרה של אזורים נבחרים).

 

לסיכום:

ערוך או לא ערוך , כל צילום טוב מתחיל פשוט בצילום טוב, מי שלא שולט במשולש החשיפה, לא בונה את הפריים נכון, לא תופס את הרגע ופשוט בונה על פוטושופ כחבל הצלה, הולך להתאכזב מאוד. אבל מי שלבית שלו יש יסודות חזקים, בהחלט יכול לנסוק לגבהים חדשים ולהפוך כל תמונה שלו ליצירה בלתי נשכחת.

היופי שלא צריך להיות כימאי כדי לעשות את זה, היום תוכנת הפוטושופ עולה רק 35 שקלים לחודש ואפשר ללמוד לעבוד איתה אפילו בלי לצאת מהבית!

 

The post פוטושופ זאת לא מילה גסה appeared first on קרן דניאלי אונליין.

]]>